VÍRGENES DEL CONSUMO

Mirada Inusual

Por: Mónica Moreno

Estudiante de la Licenciatura en Fotografía

La polémica acerca de lo que es arte o no lo es en muchas ocasiones se crea a partir de un pensamiento, una idea, un tema o una imagen que inquieta nuestra forma de ver el mundo de tal forma que nos invita a transformar nuestra mirada; es algo distinto que se rehúsa a entrar en lo general u ordinario para ser escuchado pero sobre todo para ser criticado por propios y extraños.

Soasig Chamaillard es una artista francesa que realiza escultura como medio de expresión aunque, desde el inicio de su carrera artística, también han sido determinantes sus trabajos como diseñadora e ilustradora. Estudió bellas artes de 1996 al 2000 y pese a su corta trayectoria esta artista de 31 años ha dado mucho de qué hablar.

En el 2003, paralelo a su trabajo de ilustración, decidió darle gusto a su creatividad y diseñar unas pequeñas figuras de monstruos que gustaron tanto a quienes las mostró que la animaron para que las vendiera en algunas tiendas de su ciudad, Nantes, en Francia. Esta producción de monstruos tuvo mucho éxito de ventas pero después de tres años Chamaillard sintió la necesidad de afirmarse como artista y expresarse libremente por lo que decidió dejar de producir para las tiendas, para “los otros” y empezar a crear para ella misma.  

En el 2006 lanza una serie de esculturas originales que, aunque en un principio recibieron críticas positivas, conforme las personas comenzaron a conocer este trabajo las críticas negativas no se hicieron esperar sobre todo entre personas pertenecientes a las religiones cristiana o católica quiénes señalaron su trabajo como sacrilegio o blasfemia. Esto, como era de esperarse dio mayor publicidad a las esculturas y a su creadora. 

Al respecto Soasig Chamaillard explicó que no era su intención faltar al respeto a las imágenes religiosas sino reflejar algunas de las características de la sociedad y sus ídolos actuales, así como explorar su interés artístico por el campo de la iconografía y la cultura del consumo a través de éstas figuras.

Apariciones, exhibición que realizó durante el 2007, es su trabajo más reconocido. En éste muestra estatuillas que hacen referencia a las imágenes de las Vírgenes tal y como se conocen en el mundo religioso como la Virgen María, la Vírgen de Lourdes, etc. pero vistiendo o portando accesorios que hacen referencia a personajes de caricaturas o juguetes famosos como la muñeca Barbie, Polly Pocket, Hello Kitty o Sailor Moon. 

Holy Pocket 

Hello Mary              

Sainte Moon 

Acerca del proceso creativo Chamaillard explica que todo inicia en lo que observa, desde campañas publicitarias que aparecen en la televisión hasta espectaculares aunque finalmente, como explicó en la entrevista con Karen Miranda Augustine el pasado mes de marzo 2011: 

“Mi trabajo está inspirado en coincidencias, reuniones, paseos y las asociaciones de ideas, a veces sucede muy rápidamente y otras toma mucho tiempo; puedo hacer las cosas de manera intuitiva y reflexionar sobre la pieza cuando está terminada.”

Cada estatua tiene la misma línea conceptual: una combinación de cultura pop con un toque artístico, mezcla con la que se propone crear un “halo” en torno a su trabajo. Sin embargo es entre las opiniones del público que su creación da como resultado un espectáculo que hace ruido sin duda alguna.

Soasig Chamaillard aprovecha las críticas y la fama que ésto significa por lo que próximamente presentará sus obras ya conocidas en el hotel La Monnaie en Francia y en el mes de junio de 2012 realizará una exposición en la galería Albano de Roma que además de incluir sus esculturas ya conocidas presentará material nuevo nunca antes visto .

A todos los artistas les gusta guardar misterio acerca del nuevo concepto o formas que presentará, en el caso de Soasig el escandalo la acompaña y aun cuando su obra parece ofender a una parte del público, no le pueden dejar de ver o valorar; el asombro que causa es lo que invita a la audiencia a estar pendiente de su obra incluidos los Romanos que la recibirán el próximo año.

El arte continua siendo un detonante indiscutible de controversias, desde las pinturas prehispánicas hasta las esculturas romanas y/o griegas, desde la arquitectura egipcia y la música clásica hasta el cine independiente. El debate entre qué es o no arte es infinito y este continuará así mientras los artistas persistan con sus obras en el mundo. Apariciones de Soasig Chamallilard es un ejemplo de ello.

Referencia Electrónica:

*Basado en la entrevista de Karen Miranda Augustine a Chamaillard, véase: http://www.possessionsessions.com/2008/03/hail-mary-interview-with-french-artist.html

* Imágenes tomadas de: http://soasig.ultra-book.com/portfolio

Edición y corrección: Norma Mendoza

CAFÉ QUE SABE JUSTO

El precio de una taza de café

Por Tania Chávez Gómez

Estudiante de la Licenciatura en Diseño Industrial

Al comprar un producto nunca pensamos que hay detrás de éste, ya que las formas actuales de consumo, de compra y venta, nos impiden darnos cuenta de los procesos tan complicados que implican la producción de los bienes y servicios que consumimos diariamente, nunca nos preguntamos cómo es que el producto llegó a nuestras manos.

El café, es un buen ejemplo, entramos a tiendas de autoservicio y podemos comprarlo listo para consumirse o simplemente puede comprarse en diferentes empaques y presentaciones para que podamos prepararlo en casa. Todo parece instantáneo y no nos damos cuenta que para consumir diariamente esta rica bebida implica varios pasos, mucho trabajo y tiempo.

En primer lugar el café debe pasar por el proceso de plantación. La planta de café o cafeto necesita de tres a cuatro años para comenzar a producir la semilla de café, el fruto. Después, si la planta no adquiere alguna plaga y el temporal es beneficioso, hay que esperar a que los frutos lleguen a la madurez para comenzar la cosecha.

El café en segundo lugar se recolecta y el proceso consiste en distinguir los granos que están en su punto de madurez y recogerlos manualmente. Por ser manual es la técnica más costosa que obliga al campesino a pasar durante varios días, varias veces por el mismo arbusto para obtener sólo los mejores granos de café. También se puede emplear el método de despalillado que consiste en raspar manual o mecánicamente la rama de las cerezas. Ésta segunda técnica permite mayor rapidez pero no permite escoger los granos.

Aunque muchas de las imágenes de plantaciones de café sugieren enormes extensiones de tierra, en realidad la mayor parte del café que consumimos proviene de superficies no mayores de 10 hectáreas. Al tratarse de pequeños agricultores, el cultivo del café da trabajo a un enorme número de personas, que en caso de México en su 60% son provenientes de poblaciones indígenas. Muchos recolectores trabajan desde las 4 de la mañana hasta las 8 o 9 de la noche, familias enteras que incluyen niños, jóvenes y ancianos.

La recolección, en el caso de México es raramente mecanizada, requiere un tiempo de mano de obra importante que constituye la parte fundamental del coste de producción.

Como tercer paso, después de la recolección, los granos de café recién cogidos se procesan, ya sea mediante el método seco o húmedo que al igual que en la recolección tiene diferentes técnicas así como ventajas o desventajas de calidad y de tiempo. Por ejemplo empleando el método seco los granos se secan naturalmente al sol para después molerse. Mientras que con el método húmedo se requiere de una gran cantidad de agua para primero convertir los granos en pulpa, someterlo a un proceso de fermentación que permita quitar la cáscara y después secarlo para dejar sólo el grano.(* 1) El proceso final consiste en tostar los granos, que es lo que desarrolla su aroma y les da su color oscuro.

Los principales países productores de café en América son Brasil, Colombia, Guatemala y México. En México los estados productores más importantes son: Chiapas, Veracruz, Oaxaca y Puebla.

En nuestro País existen más de 400 mil productores de café de los cuales el 90% son pequeños con extensiones de tierra menores a las 5 hectáreas y el 30 % de los recursos humanos son mujeres. El cultivo de café: siembra, cosecha, recolección y tostado de café en México es la base económica de 3.2 millones de personas.(*2)

Entre el café y tu mesa

Recolectoras

La comercialización, es el proceso que permite que el campesino-productor logre que su café llegue al consumidor final. Empaquetarlo, ponerle nombre o marca y distribuirlo en mercados y tiendas son algunos de los pasos que permiten que puedas comprarlo, prepararlo y llevarlo a la boca. Sin embargo para los productores y recolectores esta es la parte más difícil, costosa e injusta.

Las grandes empresas como por ejemplo Nestlé o Phillip Morris (propietaria de Kraft General Foods), se han venido aprovechando de los campesinos. Los también llamados intermediarios compran el producto - en este caso el café- a precios bajos por lo que los productores no reciben un precio justo que vaya acorde a los costos humanos, económicos y ambientales que implica su producción. (*3)

Como consecuencia, hay una distribución inequitativa de la riqueza y de los recursos que corresponden al campo y que derivan en altos índices de pobreza, marginación, carencia de servicios públicos y falta de consideración a una parte importante de la población mexicana, en particular de la población indígena.

Entonces los pequeños productores y productoras que venden su producto a través del comercio convencional son mucho más vulnerables a vender su café muy barato por falta de organización e información. En situaciones de crisis sus medios de vida se ven seriamente afectados: deben retirar a sus hijos e hijas de la escuela por falta de dinero para pagarla, o se ven incapaces de hacer frente a gastos básicos como son la compra de alimentos o medicamentos.

Comercio Justo, Vida Digna

El comercio justo es una forma de comercio diferente al comercio convencional que surge en 1989 en Holanda, cuando pequeños productores organizados del sur promovieron en el norte la idea de crear un mercado alternativo más amplio, poniendo los productos de las organizaciones directamente en las tiendas y supermercados.

El comercio justo, se basa en la justicia social, los productores forman parte de cooperativas u organizaciones voluntarias y funcionan democráticamente, se rechaza la explotación infantil, defiende la igualdad entre hombres y mujeres. Se trabaja con dignidad respetando los derechos humanos. Los productores que se organizan e informan pueden obtener un ingreso digno y estable que les ayude a impulsar sus propios procesos de desarrollo económico, social y cultural.

A través del Comercio Justo se fomenta una vinculación directa, de largo plazo entre pequeños productores y consumidores, también contribuye a la construcción de un modelo de desarrollo sustentable y solidario. A través del comercio justo se busca que el precio que se paga a los productores le permita condiciones de vida dignas, además de una buena calidad de producto brindando información a los consumidores acerca su origen y el cuidado de la naturaleza mediante la agricultura orgánica.

Sello de comercio justo en México

Entonces al final el precio real de una taza de café, no lo pagas tú, ni las grandes empresas sino los pequeños productores y sus familias con su trabajo y dedicación al oficio. Sólo piensa que al comprar directamente de una familia productora mejoras su calidad de vida. Te invitamos a tomar café a precio justo.

En México existen alrededor de 30 marcas de café tostado y molido comercializada directamente por las cooperativas de productores. Al final te proporcionamos algunas marcas y tiendas en las que podrás adquirir café que cuenta con el sello de comercio justo.

Fairtrade Labelling Organizations International. Sello de comercio justo internacional

LISTA DE MARCAS DE CAFÉ en Comercio Justo
Chiapas: Café Museo, Biocafé, Nich Klum, Cholon B´ala, Majomut, Selva, Smaliyel, Tzijib Babi, Cesmach, Biomaya, Cancuc, Mut Vitz, Mam, Maya Vinik, Tziscao.
Veracruz: CASÚ Café Sustentable, Don Manuel, Uenot.
Guerrero: Luzmont, Paríso.
Oaxaca: Uciri Directo.
San Luis Potosí: Teenek.
Puebla: Tosepan. Primer Café.
Ciudad de México: Café de Nuestra Tierra.

CAFÉ COMERCIO JUSTO EN GUADALAJARA

La Selva Café
López Cotilla #2008
Cafetería/Expendio cuyo producto principal es el café orgánico producido por los pequeños productores indígenas de Chiapas, miembros de la UNIÓN DE EJIDOS DE LA SELVA, organización con veinte años de trayectoria en el ramo cafetalero.

Café y Aceite "Garden Kamp"
Av. Vallarta No.1949
Col. Arcos Norte
Tel: 33-12-59-02-18

Café "Casa Fuerte - Restaurante"
Juárez No.245
Tlaquepaque, Jalisco
Tel: 33-36-57-56-82

NOTAS:

*1 Método seco: Se secan los granos al sol y luego se muelen para eliminar la capa exterior, el mucílago seco, la vitela y la cáscara plateada. El proceso de molienda se realiza en las instalaciones grandes. Los desperdicios pueden servir como combustible, o también, como alimento para los animales.

Método Húmedo:Los granos maduros se lavan primero para eliminar los más livianos y la basura, luego se reducen a pulpa para quitar la capa exterior y parte del mucílago que se encuentra debajo de ésta. En seguida, es necesario fermentar los granos, recién reducidos a pulpa, en los tanques respectivos. Este proceso enzimático descompone las otras capas de mucílago, formando un afluente que puede causar serios problemas de contaminación, al descargarlo directamente a los arroyos o ríos. Luego de un lavado final, el café ahora llamado «vitela», se seca al sol o artificialmente. Luego, el café se descascara para quitar la capa plateada y la de vitela, produciendo el café en grano «limpio» o «verde» que se comercializa internacionalmente. El proceso húmedo requiere una gran cantidad de agua y puede provocar serios problemas de contaminación.

*2 Datos tomados de www.redcafe.org

*3 Precio Justo

Un precio justo en el contexto local o regional, es aquel que se ha acordado a través de diálogo y participación. No solamente cubre costes de producción sino que también permite una producción socialmente justa y ambientalmente responsable. Ofrece un pago justo a los productores y a las productoras y toma en consideración el principio de igual remuneración para igual trabajo tanto de mujeres como de hombres. Quienes comercian justamente aseguran un pago puntual a sus socios y, en lo posible, apoyan a los productores y productoras a obtener acceso a financiación para las fases previas al cultivo y la cosecha. Las organizaciones de comercio justo ofrecen capacitación a sus productoras y productores para establecer un precio justo a sus productos.

Fuentes:
http://www.comerciojusto.com.mx/index.php/home-mainmenu-1/concepto-mainmenu-61
http://es.wikipedia.org/wiki/Comercio_justo
http://www.cronista.com/pyme/Comercio-justo-todos-ganan-20110303-0017.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Caf%C3%A9
http://www.youtube.com/watch?v=keoTC7zhiss&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=6GWteH9pJog
http://www.vimeo.com/1785313
http://www.youtube.com/watch?v=ykfp1WvVqAY
http://www.youtube.com/watch?v=DV1hQSt2hSE
http://www.redcafe.org/index.htm
http://www.intermonoxfam.org/es/comercio-justo/proyectos/cafe-que-no-quita-sueno
http://es.wikipedia.org/wiki/Canal_de_distribuci%C3%B3n
http://www.cafelaselva.com/quienes-somos
http://www.redcafe.org/cafeenmexico.html
http://www.comerciojusto.com.mx/index.php/home-mainmenu-1/origen-mainmenu-60
http://www.fairtrade.net/
http://www.jornadaveracruz.com.mx/Noticia.aspx?seccion=2&ID=100104_205102_683

Edición y corrección: Norma Mendoza/CSE

UNA LEYENDA VIVIENTE

^{ANNIE LEIBOVITZ} 

Por: Ana D. Vázquez Acosta

Estudiante de la Licenciatura en Fotografía de la UdeG

Cuando se escucha el nombre de Annie Leibovitz es posible que vengan a la mente montones de bellas imágenes que nos pueden haber impactado por su composición, por los personajes o  por la historia que cuentan.

Foto de Annie Leibovitz. Autorretrato. 

A sus 61 años es la fotógrafa mejor pagada en el mundo 

con tan solo 3 millones de dolares al año gracias a sus trabajos 

con Vanity Fair  y Vogue.

Esta  fotógrafa excepcional nació en Connecticut el 2 de Octubre de 1949. Su formación como fotógrafa empezó a muy temprana edad ya que en su casa era habitual hacer fotos y para ella la cámara fotográfica nunca fue nada extraño.

A finales de los años sesenta cuando con su familia se trasladó a Filipinas nace en ella ese deseo por la fotografía e inicia sus primeros pasos en este mundo.

Su padre, militar de carrera, fue trasladado a este país asiático durante la guerra de Vietnam y fue allá donde Annie tuvo su primer contacto con un cuarto oscuro y dónde empezó a fotografiar lo que había a su alrededor. Así, paso varios años viviendo con su familia en diversos puntos del mundo y adquiriendo conocimientos fotográficos para posteriormente  licenciarse en Bellas Artes en Estados Unidos y trabajar como fotógrafa profesional. Allí es dónde empieza su verdadera carrera.


Annie Leibovitz dio a conocer su trabajo al mundo con la legendaria foto de Jhon Lennon y Yoko Ono, no sólo por su extraordinaria composición sino porque a pocas horas de haber terminado con la sesión fotográfica en la vivienda de Lennon, el artista fue asesinado.  Ante tal escándalo la fotografía tenía una fuerza por si misma que la revista Rolling Stone decidió publicarla como portada. No hacía falta nada más, sólo la foto y el nombre de la revista. Gracias a este trabajo fue nombrada fotógrafa en jefe de la Rolling Stone en 1973, hasta su traslado a la revista Vanity Fair.

Jhonn Lennon y Yoko Ono, 

En 1975, con el objetivo de adentrarse más en el campo publicitario, Annie decidió irse de gira por todo Estados Unidos y Canadá con la famosa e innovadora banda los Rolling Stones.

 Rolling Stones de gira, 1975

Aunque Leibovitz tuvo muchos beneficios con esta gira y logró destacar esta experiencia a través de un fantástico legado de fotos de los Stones tanto en concierto como fuera del escenario, esta gira también significó un lado oscuro en su carrera ya que  junto con los miembros de la agrupación cayó en una espiral de drogas, alcohol y descontrol. Sin que esto ocasionara algún demérito profesional Annie ha aprovechado el don de la oportunidad que ha tenido en varios momentos de su vida además de una capacidad creativa y de adaptación única.

“Para hacer la mejor foto posible uno tiene que formar parte de lo que sucede, hacer todo lo que hacen ellos, luego puedes estar allí, fundirte con el ambiente y hacer todas las fotos que quieras”. Annie Leibovitz. 

Más tarde, en el año de 1983 dejó su trabajo en la revista Rolling Stone para trabajar enVanity Fair  dónde hasta hoy en día ha fotografiado a una infinidad de personalidades que después de pasar por su lente terminan por convertirse en grandes iconos. Basta con recordar la famosa portada de Demi Moore desnuda en su última etapa de embarazo, entre muchas otras.

Demi Moore en Vanity Fair

Angelina Jolie en Vanity Fair

Whoopi Goldberg en Vanity Fair

Sin duda alguna es una de las fotógrafas más destacadas de los últimos tiempos. Annie Leibovitz es una artista que crea tendencia por lo que se atreve a mencionar que ella reinventó y perfeccionó el concepto de “portada”. 


Uno de los factores más importantes de su trabajo como para todo fotógrafo es “saber entender a la gente”, es decir, el saber cómo hacer sentir cómodo al que está frente al objetivo, hacerlo cómplice de la escena.

Aún sin finalizar su trabajo en el ambiente del espectáculo, Annie vuelve a rebasar expectativas cuando en 1993 se trasladó a Sarajevo para darnos su particular visión acerca de la guerra y dejando de lado las elaboradas fotos de estudio y los encargos publicitarios Annie vuelve a sus orígenes para utilizar cámaras más pequeñas, equipos más modestos  y sobre todo una actitud totalmente distinta tras el objetivo.

Comandante en Sarajevo

En estas fuertes imágenes Annie muestra la cara de la guerra, haciéndonos recordar lo que ella vivió en su infancia y donde captura con su cámara imágenes de una fría realidad.

“Era la guerra. Todo estaba desgarrado más allá de la vida o la muerte. No había                                                                                                   ninguna razón para vivir o morir”. Annie Leibovitz. 

Dejando atrás la guerra encontramos entre sus últimas series las fotografías que hizo para Disney, con actores de primera línea en las que a diferencia de la sencillez técnica de la serie de la guerra, en éstas todo está específicamente estudiado: La preparación de los escenarios, la luz, el vestuario. Absolutamente todo está calculado al milímetro y en el resultado final el procesado de la imagen y el retoque fotográfico pasan a adquirir un protagonismo más que notable.

La bella y la bestia, serie Disney

Iluminación de set, serie Disney

En sus últimos trabajos el uso del procesado digital -a veces rebasando el límite de lo real- es un hecho recurrente, bastante lejos de lo que había realizado en su trayectoria como fotógrafa aunque sin detrimento de su talento. Es así que la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos  reconoce de forma acertada a  Annie Leibovitz como una  “leyenda viviente” que a lo largo de su carrera sigue aportando al mundo de la fotografía.

FUENTES:

http://www.canonistas.com/foros/blogs/el-rincon-del-experto/399-fotografia-segun-annie-leibovitz.html

http://www.cristinaarce.com/biografia_fotografo_leibovitz_annie.html

http://publiphoto.wordpress.com/2010/11/30/annie-leibovitz-mi-vida-es-solo-una-vida-a-traves-de-una-lente/

Edición y corrección: Norma Mendoza

XXXV ANIVERSARIO DE LA PREPA 6

DINAMISMO EN COLOR NARANJA

Por Norma Mendoza

CSE

En el mes de octubre, la Coordinación de Servicios Estudiantiles visitamos la Escuela Preparatoria No.6 que se ubica en Tlaquepaque. Después de cruzar largas avenidas llenas de autos y camiones logramos llegar al Fraccionamiento Miravalle que tiene algunas características urbanas que hacen especial los paisajes que rodean a éste centro de estudios.

Literalmente, la Av. Gobernador Curiel se ve destruida de camino a la preparatoria. La comparación es inevitable y a diferencia de la Zona Centro de Guadalajara que parece no terminará nunca de reconstruirse, de golpe rumbo a la Prepa 6 aparecen en el camino banquetas destruidas, baches gigantes, tráfico pesado y de carga, mucho humo y polvo, las vías y el paso de trenes de carga, los autobuses, así como un gran tráfico de peatones de todas las edades que se mueven a pesar de los grandes obstáculos que tienen que sortear en este territorio caótico.

El macro-bus, parece ser la mejor opción de transporte para los jóvenes estudiantes de esta preparatoria, quiénes al llegar a su última estación en Fray Angélico, caminan de subida el equivalente a ocho cuadras hasta la loma en la que se encuentra ubicada la Escuela Preparatoria No.6 de la UdeG.

En su interior, dinamismo uniforme

El deporte es una de las actividades que destaca en la Prepa 6. Las canchas deportivas están llenas de estudiantes desde primera hora de la mañana. Los y las jóvenes no dejan de jugar y ni siquiera cuando hay cambio de turno se pueden ver las canchas solas. Voleibol, Bascketbol, beisbol, futbol rápido, gimnasia y también quemados o balonmano, etc. no hay límites ni en los deportes, ni en sus reglas, todos se adecuan a sus gustos, preferencias y espacios. Incluida la mascota del plantel, un perro feliz cruza de labrador que los jóvenes consideran un miembro más de sus equipos deportivos. 

También atrapó nuestra atención no sólo el dinamismo del ambiente sino el dominio del color naranja en la forma de vestir de los estudiantes, que por cierto no fue una coincidencia en sus gustos sino parte del uniforme. Camiseta naranja o blanca y pants negros bordados con el logo de la UdeG y la Preparatoria no.6  es el uniforme que les distingue y que se utiliza como sistema de control para asegurar el ingreso sólo a personas autorizadas. Por ello, las camisetas en cualquiera de sus versiones, deben portarse obligatoriamente para ingresar.

Entre los estudiantes las opiniones respecto al uniforme se dividen: Algunos, que no están de acuerdo en vestir igual todos los días, se las ingenian para mostrar su estilo propio cambiándose de ropa una vez que están dentro de las instalaciones. Aunque la mayoría de los alumnos, que son los que hacen brillar la escuela, consideran que el uniforme los hace sentir parte de la Prepa 6, además de ser una forma práctica y rápida para vestir en la escuela. 

Deambulando de prisa por patios y pasillos, también sobresalen los y las jóvenes que llevan instrumentos musicales o vestuarios a cuestas, como grandes caparazones. Para ellos, la prepa mágicamente se convierte en escuela de arte: el auditorio se convierte en salón de teatro o de danza, los baños se transforman en vestidores y las aulas en salones de música. Educan su cuerpo, sus movimientos, sus voces y se esfuerzan con alegría en la preparación de la obra musical navideña que presentarán en próximas fechas. 

La profesora Lucía Valencia destacó que una de las características que hacen especial a la preparatoria no.6 es el impulso del arte y la cultura entre sus alumnos y por lo tanto se le brinda prioridad a la participación de sus estudiantes en diversas actividades culturales. Tal es el caso de su participación en el pasado Big Read 2011: una actividad cultural que contribuyó a la formación de sus estudiantes a través del ejercicio de la convivencia con jóvenes de otras escuelas, de la lectura en voz alta que les sensibiliza en la oratoria, la comunicación y el teatro, así como su acercamiento a la literatura y a la lectura de grandes obras que son una invitación a que ejerciten la visión de otros mundos posibles y necesarios.

En su exterior, caos deforme

Desde un punto al interior de la preparatoria puede verse, entre las copas de árboles y azoteas, la gigantesca Cementera. Una de las imágenes que dentro del paisaje nos lleva a preguntarnos por los problemas de contaminación y caos vial que sufre este fraccionamiento desde hace muchos años y ante los cuales la Prepa 6 no ha sido indiferente. 

Miravalle, junto con otras colonias vecinas como Las Juntas, La Guadalupana, El Vergel, El Cerro del Cuatro y las Micaelitas, comparten problemas que afectan directa e indirectamente a la Prepa. Por ejemplo la falta de infraestructura vial adecuada que hace que el cruce de calles avenidas un peligro para automovilistas y peatones. El paso del tren que debido a los constantes accidentes se han convertido en uno de los cruces ferroviarios más peligroso del país. O la contaminación ambiental que llega a registrar los más altos índices de contaminación en la Zona Metropolitana de Guadalajara y que son causadas por diversas industrias.

Desde un punto al interior de la preparatoria puede verse, entre las copas de árboles y azoteas, la gigantesca Cementera. Una de las imágenes que dentro del paisaje nos lleva a preguntarnos por los problemas de contaminación y caos vial que sufre este fraccionamiento desde hace muchos años y ante los cuales la Prepa 6 no ha sido indiferente. 

Unidos con los vecinos de Miravalle, los estudiantes, maestros y funcionarios de la Escuela Preparatoria No.6 han participado en algunas manifestaciones como aquellas en contra la Cementera y sus emisiones de polvo o como el pasado mes de julio en que cerraron la Av. Gobernador Curiel para exigir a las autoridades de Tlaquepaque  la construcción del nodo víal que permita asegurar y agilizar la movilidad de las personas en esta zona.

Los estudiantes de esta preparatoria son un ejemplo de cómo la formación en las artes, el tiempo que le dedican al deporte y el apoyo de sus padres y profesores, son factores clave que ayudan a hacer la diferencia. Estos jóvenes reciben una educación que al integrar mente y cuerpo les ayuda a ser sensibles con su entorno y capaces de ejercer su libertad a través de acciones solidarias con su comunidad. 

Como salidos de una historia apocalíptica, los paisajes de Miravalle vistos desde la Prepa 6 prometen un futuro mejor.

Felicidades Preparatoria no. 6 por sus 35 años (1976-2011)

Referencias electrónicas

Díaz Betancourt José. Los ciudadanos quieren más presión a Cemex, Gaceta Universitaria 9 de febrero de 2006, consultado en http://www.gaceta.udg.mx/Hemeroteca/paginas/426/426-9.pdf

Magallón Noe. Bloquean Vecinos Gobernador Curiel, Periódico Mural del 6 de julio de 2011, consultado en  http://cronicadesociales.org/2011/07/26/bloquean-vecinos-gobernador-curiel/

Fernández Victor. Se manifiestan a favor del Nodo Víal, Diario Público, 26 de julio 2011, consultado en

http://cronicadesociales.org/2011/07/26/se-manifiestan-a-favor-de-nodo-vial/

Enfocan reforestación en Zona de alta fragilidad

http://www.informador.com.mx/jalisco/2009/109034/1/enfocan-reforestacion-en-zona-de-alta-fragilidad.htm

Referencias de imágenes

Estudiantes y macrobus. s/a (2009) Académicos detectan riesgo para el peaton en estaciones del macrobus. 5 de abril del 2009. Consultado en http://cronicadesociales.org/2009/04/05/academicos-detectan-riesgo-para-el-peaton-en-estaciones-del-macrobus/

Camión en Miravalle. s/a http://impactourbanoambientalgdl.blogspot.com/2011_06_01_archive.html

Cruce de Tren en Miravalle. s/a Vecinos de las juntas a favor de nodo víal. http://cronicadesociales.org/2011/07/26/vecinos-de-las-juntas-a-favor-de-nodos-viales/

Manifestación de jóvenes estudiantes contra las  fábricas. s/a. Imágenes del periódico Mural en Google.

http://www.google.com.mx/imgages http://www.mural.com/Galeria_de_fotos/images/491/981848.jpg

ARTE PANAMERICANO

Lienzo deportivo

Por: Mónica Moreno

Estudiante de la Licenciatura en Fotografía

Una vez más el Ex Convento del Carmen se vuelve a vestir de manteles largos para recibir una de las muestras artísticas más importantes del Estado: Salón de Octubre. Con telas de gran y pequeño formato se presentan por primera vez obras que celebran los Juegos Panamericanos en Guadalajara, por lo que la convocatoria se realizó con ésta temática tan significativa: El Deporte.

El certamen organizado por el comité del XXI Festival Cultural de las Fiestas de Octubre en colaboración con la Secretaría de Cultura del Estado reunió a 182 artistas que presentaron 226 piezas para participar. De acuerdo con el jurado*, fueron dos artistas quienes resultaron  ganadores; José Luis López Galván con La carrera de Darwin y Dan Montellano con Nosotros: condenados al éxito. Además se otorgaron cuatro menciones honoríficas a Piscis, de Carlos Cortés; 22, de Manuel García Díaz; Uppercut, de Rita Basulto y Vista desde el trampolín, de Pablo Medina las cuales se aprecian junto a las ganadoras en la misma sala de exposición.

Al momento de observar cada pintura lo primero que viene a la cabeza es que la decisión del jurado fue muy complicada ya que cada cuadro tiene su dificultad, la diversidad de colores y sobre todo el trabajo en planos como el nadir o el cenital hicieron que la exposición tuviera unidad a pesar de las distintas disciplinas deportivas allí reflejadas. Mi favorita fue la obra “Más allá de los límites” de César Plasencia donde el óleo y el acrílico se unen para darnos una original entrega pues la mitad de la tela está cortada justo en el contorno frente al atleta quien  con prótesis en sus piernas continua su carrera se nota como parte de su uniforme se “diluye” de su cuerpo como si este desapareciera.

“Más allá de los límites” de César Plasencia. 

La obra que menos me gusto se titula “Bicicleta en reposo” un óleo de Carlos G. Villaseñor que aunque los colores son atrayentes a la vista me resulta “simple” y “plana” además del espacio en donde está expuesta es la última pared de la muestra por lo que después de ver las anteriores y sumándole su pequeño formato lo convierte en el menos atractivo. Lo más agradable de este cuadro es el uso de la luz y la sombra justamente donde reposa la bicicleta.  

 Bicicleta en reposo, óleo, Carlos G. Villaseñor.

Si ya te cansaste de ver publicidad “panamericana” por la ciudad te invito a que contemples estas obras pues cada una tiene una mirada diferente con respecto al deporte, estoy segura que querrás llevarte más de una a casa, además tendrás un respiro a tanta transmisión por el televisor y un enriquecido tema de conversación fuera de lo común. La galería permanecerá hasta el 4 de diciembre en el Ex Convento ubicado en Avenida Juárez 638, Centro, en el horario de 10am a las 6pm de martes a domingo, no la dejes pasar.

*:El jurado estuvo integrado por la directora del Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Alicia Lozano,  la pintora Carmen Bordes y el director de Cultura de Tonalá, Ricardo Duarte Méndez.

TRES ESCUELAS PARA ESPECIALIZARTE EN ARTES AUDIOVISUALES

El diseño presente en Guadalajara

por: Mónica Moreno

Estudiante de la Licenciatura en Fotografía

Estar a la vanguardia es obligatorio para aquellos que se dedican de forma profesional a las artes visuales. Ya no basta estudiar la licenciatura, son tantos los elementos técnicos y teóricos que surgen constantemente que para actualizarte es necesario cursar posgrados o diplomados que apoyen tu especialización.

El pasado 6,7 y 8 de octubre el espacio de Expo Guadalajara recibió al Design Fest, festival que se celebra anualmente y en el que se exponen las nuevas tendencias, técnicas, diseñadores, métodos y productos que envuelven al interiorismo, mobiliario, iluminación, moda, animación, diseño gráfico y automotriz. En este evento participó público de varias partes de la república y, por supuesto, también de  Guadalajara.  

Design Fest Guadalajara 2011. 

foto por Mónica Moreno

Design Fest Guadalajara 2011. 

foto por Mónica Moreno

Entre los pasillos de la Exposición podías encontrar los stands que formaron parte del evento, cada uno enfocado a un rubro del diseño; por un lado estaban los proyectos de interiores, mobiliario, automotriz e iluminación y por otro moda, gráfico y escuelas de diseño, cine y fotografía.

En particular, y con el propósito de compartirte algunas de las escuelas en las que puedes especializarte te comparto algunas de las escuelas de innovación en la materia artes gráficas donde existen cursos, diplomados, licenciaturas y maestrías que aportarán un nuevo enfoque a tu desarrollo profesional.

Brandhome es un centro de innovación, creatividad y diseño, es una academia que cuenta con instalaciones de alto nivel y profesionalidad como el Foro de producción, salón de maquillaje, Mac Room y diversas aulas con soporte audiovisual. En esta escuela te ofrecen diplomados de maquillaje profesional, asesoría de imagen, producción audiovisual, desarrollo web, diseño gráfico, entre otros. También cuentan con cursos de animación en flash, caracterización, modelaje, body paint, creatividad publicitaria, edición de audio y video, así como cursos de alto peinado.

 Brandhome en Design Fest 2011

foto por Mónica Moreno

CENTRO, es otra escuela de diseño, cine y televisión, la cual cuenta con diplomados, cursos y talleres relacionados con ramas del diseño gráfico, artes plásticas, moda, fotografía, medios digitales, diseño de interiores y mercadotecnia. Pero no sólo cuenta con esto sino que también tiene licenciaturas en cine y televisión, comunicación visual, diseño textil y moda, diseño industrial, mercadotecnia y publicidad, arquitectura de interiores, la escuela se encuentra en México D.F..

En el stand ofrecían varios folletos respecto a cada carrera, curso o diplomado así como también podías dejar tu e-mail para que te envíen información más detallada.

CENTRO en Design Fest 2011

foto por Mónica Moreno

CENTRO en Design Fest 2011

foto por Mónica Moreno

Por último la Digital Design University 3dmx. La especialidad de esta universidad es el diseño en 3d con programas especiales que van desde cortometrajes, comerciales, cine animado o videojuegos, entre sus cursos esta: Fotografía digital, diseño gráfico digital, escultura digital, motion graphics, composición de imágenes y efectos especiales, diseño web, foto realismo arquitectónico e industrial, programación de juegos, animación facial y modelado industrial.

Los diplomados comprenden el Diseño 3D y Animación Digital, Arte en videojuegos, Visualización arquitectónica, todos se pueden tomar a lo largo del año incluidos los veranos.

Las licenciaturas van del Cine y Animación Digital, Comunicación Multimedia y Desarrollo Integral de Videojuegos y finalmente la maestría de Animación 3D y Post-Producción; los costos varían debido a la duración de cada uno ya sea semestral o por horas. Esta escuela la encuentras en Zapopan.

Digital Design University 3dmx en Design Fest 2011

 foto por Mónica Moreno

DESIGN FEST

http://www.design-fest.com/

BRANDHOME

www.brandhome.com.mx  

http://www.facebook.com/pages/Brandhome-Centro-de-Innovación

CENTRO

Centro.edu.mx 

educontinua@centro.edu.mx

DIGITAL DESIGN UNIVERSITY 3DMX

www.3d.com.mx

informes@3d.com.mx

www.facebook.com/3dmx.universidad

www.twitter/3dmx